www.gknoronha.com.br

Novo site!

2010-06-05T11:53:00.000-07:00

Pessoal, esse post é para avisar que estou de site novo e agora o BLOG oficial é lá. Em breve os posts daqui serão transferidos pra lá, mas aqui ainda será um caminho para se chegar ao novo site GKNoronha. Vai lá:
www.gknoronha.com.br

Judas Priest

2010-04-29T23:48:00.000-07:00

Faz uns dois anos que eu tenho um CD do Judas Priest que quase nunca ouvi "realmente": por inteiro + repetidas vezes + durante dias seguidos (pois assim ouve-se um som "realmente"...).
Mas reencontrei esse CD (na verdade são dois, é duplo...), reencontrei-o durante uma das organizações do meu acervo de músicas. Foi um presente do meu primo Hique... presentaço! Tenho ouvido repetidas vezes, durante dias seguidos...
Os nomes das músicas estão escritos numa folha de caderno...
O disco é: Metal Works '73-'93

Novo site à caminho!

2010-04-22T23:24:00.001-07:00

Não tenho atualizado muito o blog, pois estou desenvolvendo o novo site gknoronha.com.br. Esse blog vai migrar para o site, mas vai continuar aqui. Se quiser ser avisado do lançamento do novo site, mande uma mensagem, com o assunto NOVO SITE GKNORONHA, clicando aqui.
Enquanto isso, as últimas atualizações online são de fotografias, na galeria do Flickr!
[]s

Tá lá na Agência de Notícias do Acre

2009-12-05T14:06:00.000-08:00

Foto publicada na Agência de Notícias do Acre:
Crianças brincando na escada iluminada do Palácio Rio Branco.
Dezembro de 2009.

10 dicas de ouro para Lomografia

2009-11-24T06:35:00.000-08:00

Abaixo, assista a dois vídeos sobre Lomografia, o primeiro com cinco regras e o segundo com as outras cinco, em que apresentam algumas dicas (inglês) sobre a técnica da Lomografia. Segundo a autora dos tutoriais: "Esta é uma série de VDO design: Lomography 10 Goldens Rules ". Este trabalho é uma parte do meu projeto final "LOMOTION" quando eu estava na Academy of Art University. Este é o primeiro vídeo auto-explicativo que trata sobre dicas para a Lomografia".

______________________________________________
Fonte: Fotocolagem

Como montar seu portifólio: a difícil arte de conceituar

2009-11-23T10:46:00.000-08:00

O que é um portfólio? O que fazer quando chega a hora de decidir quais as fotos que farão parte dele? Invariavelmente, esse momento implica em desapego, poder de síntese e olhar crítico - senão dizer preciso. Rosely Nakagawa fala sobre as dificuldades e mostra como pode ser atenuada essa verdadeira operação de guerra para o fotógrafo.

Um trabalho sobre a mesa
Rosely Nakagawa aceitou o convite do Fotosite e realizou uma edição de fotos com a finalidade de organizar um portfólio. Aliás, fez o que chama de simulação. O ideal, diz ela, seria estar diante do autor. "É ele que tem de me dizer o que quer fazer com o trabalho. Posso enxergar uma coisa que ele não está vendo ou posso ver algo que ele nem está querendo divulgar", ensina. O autor, Lin Zhen Li, encaminhou para a curadora o texto em que fala sobre o trabalho Sertão à Vista.

Fotosite: O que é o portfólio?
Rosely: Portfólio é uma maneira de você tornar portátil alguma coisa. Portfólio quer dizer portando folhas, não sei se literalmente é assim mas, enfim, é como você encontra uma maneira de levar uma coisa de forma preservada. Mas, podemos também chamar de portfólio uma coisa física, que preserva um material que será mostrado, mas que também traz um conceito na sua forma de organização. O fotógrafo tem que saber o que quer mostrar. A idéia não é levá-lo simplesmente para passear.

F: É aí que começam as dificuldades?
R: É, às vezes eu sei exatamente o que quero e levo, por exemplo, meu trabalho para uma revista de viagem. Outras vezes tenho um trabalho que não se encaixa numa modalidade específica, não é uma reportagem, mas quero mostrá-lo como uma produção autoral. Aí, sim, fica mais difícil porque não tem uma pauta, a exigência é de mim para mim mesmo e é muito mais difícil se ver naquilo. É mais difícil também você dizer que não quer essa foto porque você sabe o quanto custou fazer. Mas temos de saber que o espectador, para quem a gente vai mostrar o trabalho, olha e não vê nada daquilo. Então, é uma pergunta que deve ser feita para outra pessoa. E partindo do princípio de que o portfólio envolve essa leitura de uma terceira pessoa, o mais apropriado é fazer realmente com alguém que não esteja envolvido com o trabalho.

F: Por quê?
R: Quando o fotógrafo trata de reconhecer o que faz de uma maneira mais pessoal, a dificuldade é maior. Nessas horas, você não tem uma capacidade de escolha tão definida, às vezes não existe uma franqueza total de você com você mesmo.

F: Isso ocorre na maioria dos casos?
R: Isso é uma coisa que alguns fotógrafos têm mais e outros têm menos porque exercitam mais essa capacidade. Mas mesmo fazendo a leitura crítica, sempre faz falta um terceiro olhar. Eu falo um terceiro porque você com você mesmo já são dois olhares... falta um terceiro ser que não conviva tanto com o seu trabalho e não seja tão familiarizado.

F: Como o fotógrafo busca esse terceiro olhar?
R: Ele pode ser o editor de uma publicação, o dono de uma agência de imagem ou de publicidade, um curador de museu e de uma galeria, um fotógrafo. O ideal é procurar, antes de tudo, um profissional que ele confie e que atue na área que ele está interessado. Ver livros de autores de fora, procurar saber ao máximo as questões relativas ao trabalho também é indicado.

F: Qual é o passo seguinte?
R: Antes de chegar até esses profissionais o fotógrafo tem que planejar o que a imagem pode dizer. Não adianta você mostrar imagens de natureza se você vai levar o portfólio para uma empresa de móveis. Alguma coisa tem que ter para mostrar que você sabe fotografar arquitetura, obra... Os portfólios que não têm essa definição são fruto de uma angústia.

F: Como superar essa angústia?
R: É uma operação delicada. Eu acho que existe a necessidade de um trabalho que cada vez mais o fotógrafo precisa fazer. Ele sai para fotografar - as saídas chegam de solicitações diferentes - e o material chega de volta para o espaço de trabalho e ele arquiva de qualquer jeito. Pode até colocar data, por exemplo, mas naquele dia ele pode ter feito mil coisas diferentes. Então, o que falta é o fotógrafo pegar alguns dias e trabalhar com as imagens que ele fez. Catalogando, vendo possibilidades de leitura, saber como pode aproveitá-las. E essa catalogação deve ser feita de forma que ele acesse a imagem de formas diferentes. Acho que dificilmente o fotógrafo considera essa etapa como sendo uma parte do trabalho. Ele acha que isso atrapalha suas saídas fotográficas. Isso não é fotografar, mas é pensar a fotografia.

F: É difícil quem faça isso?
R: É uma coisa que pouca gente faz. Aqui no Brasil somos pressionados a ter um trabalho que dê o mínimo de dinheiro e sendo assim não se pode perder tempo. Mas o que faz a diferença de qualidade entre os fotógrafos é a questão do quanto cada um conhece o potencial do próprio trabalho. E se ele não pára e pensa no que está fazendo de melhor, essa conscientização do próprio potencial não chega. Isso só vem de uma reflexão posterior à produção. O diferencial é justamente o fotógrafo parar, pensar e elaborar o próximo passo.

F: Montar um portfólio pode ser a chance de descobrir a força do próprio trabalho?
R: Ao fazer um portfólio acho que é a primeira vez que ele pára e pensa o que vai fazer com o trabalho. É a primeira angustia mesmo que dá. Mas, geralmente, ao final, ele fica muito satisfeito com o resultado porque parar, pensar e editar é uma coisa que dá outro olhar sobre o que foi feito. Sem contar que assim começa a surgir uma certa confiança e o fotógrafo sabe se o que está sendo feito é uma coisa legal. Quando o fotógrafo consegue fazer isso em cada produção ele tem um arquivo afinado.

F: O portfólio deve ter essa conotação de ser o fino do fino...
R: Acho que o portfólio mostra que o fotógrafo está com essa preocupação. Ele quer dar uma organizada no que está produzindo para saber qual o próximo passo. É como em uma exposição, o fotógrafo separou aquele material para mostrar porque de alguma forma ele ficou satisfeito. Depois, ele se despede do trabalho para partir para o próximo.

F: Quando um trabalho está pronto para virar um portfólio?
R: Ele vai virar um portfólio porque já existe uma vontade de mostrá-lo para alguém. Mas esse alguém tem que estar definido. Então, tenho que ter um objetivo para esse trabalho: eu quero mostrar, eu quero publicar, eu quero expor e esse público tem que me dar um retorno. Eu quero mostrar, afinal, para alguém dar um retorno ou para eu sentir o que as pessoas vêem no meu trabalho.

F: O portfólio deve ser feito de acordo somente com esse objetivo?
R: São várias saídas possíveis e o portfólio tem que ter essa flexibilidade. Tem de mostrar que o fotógrafo é capaz de resolver os problemas, que a imagem dele pode falar e tem qualidade para estar associada a várias finalidades.

F: O portfólio denota a escolha profissional do fotógrafo?
R: O portfólio traz uma necessidade de tratamento de acabamento, de cópia, de preservação mas, ao mesmo tempo, a questão mais difícil é descobrir o que o fotógrafo quer fazer com o trabalho. É uma pergunta muito simples e difícil de responder porque às vezes você quer milhões de coisas e fica dividido. Às vezes, o portfólio é fruto dessa divisão. É muito freqüente você discutir uma formatação de portfólio e entrar na questão pessoal. Vem muito uma questão de decisão, de escolha de um caminho, de opção profissional, sim.

_______________________________________________
Publicado originalmente no site Fotografia Brasileira (aqui).

Atualização no Portifólio!

2009-11-01T18:42:00.000-08:00

Acabei de fazer uma atualização no Portifólio. Publiquei uma série de logotipos criados entre 2002 e 2005 e algumas imagens de identidade visual de campanhas publicitárias, de 2004, como a imagem abaixo, do evento Rádio no Shopping. Para mim, é mais um registro nesse portifólio.

A História da Arte

2009-10-26T08:01:00.000-07:00

A mais nova aquisição para a minha biblioteca é o livro A História da Arte, do Gombrich. Um livro lindo, todo ilustrado e com um conteúdo enciclopédico. Pra quem gosta de arte, esse certamente vale a pena. Foi um presente de mama pelo meu aniversário.

Flor de Maracujá na Agência de Notícias do Acre

2009-10-23T09:48:00.000-07:00

Ontem foi publicada uma foto minha na sessão Imagem do dia, do site Agência de Notícias do Acre. Confira aqui.

A madrugada não nega...

2009-10-22T00:03:00.001-07:00

A madrugada não nega a sua beleza a quem fica acordado...
Essa foto de longa exposição (20s), eu tirei na minha casa, sem nenhuma produção. Nesse dia descobri que minha casa é cor de laraja e verde... aguarde outros posts...

Palitinhos

2009-10-17T00:52:00.001-07:00

Nooossaaa!!!! Desenterrei! Mas esse desenho eu fiz agorinha...
Será esse o renascimento dos palitinhos?

Nova cara da página FOTOGRAFIA

2009-10-08T09:04:00.000-07:00

Conheça o novo leiaute da página de Fotografias do site GKNoronha! Agora apresentando de forma dinâmica as últimas atualizações da galeria de fotos no Flickr!

Roy Tanck's Flickr Widget requires Flash Player 9 or better.

Get this widget at roytanck.com

Arte na Caixa Postal

2009-09-30T12:46:00.000-07:00

"A abcDesign teve uma grata surpresa algumas semanas atrás. Recebemos uma carta! Sim daquelas com selo e dentro de um envelope. Quem recebe dessas hoje em dia, não é? Do correio as únicas cartas que recebemos são as benditas malas-diretas.
Quem nos mandou foi o José Nogueira. Ele manda para muitas pessoas esses envelopes personalizados, e adoramos fazer parte do seu mailing! Mas não encontramos o e-mail do José Nogueira para agradecer… vamos ter que mandar uma carta mesmo.
E como bons curiosos, fomos pesquisar sobre essa “misteriosa” forma de interação, e claro, descobrimos que não é nenhuma novidade. Segundo nosso amigo, o Wikipedia, quem começou com esse tipo de coisa foi o artista americano Ray Johnson , no final dos anos 50. Ele mandava além de cartas, objetos, e até instruções para diversas pessoas, criando um verdadeiro networking para troca de ideias, que se manteve, basicamente o princípio desse tipo correspondência." Continua no site da ABC Desgin.

Este é um trecho de uma matéria muito interessante, publicada na revista ABC Design. Me deu várias idéias, confesso.
[]s

Fotos Festival Varadouro

2009-09-29T13:44:00.001-07:00

Fotos do Festival Varadouro 2009 na minha galeria do Flickr!

Ou, confira a apresentação de slides abaixo:

The PEN Story

2009-09-23T11:46:00.000-07:00

Vídeo genial! Assista!

Novos posts, antigos projetos

2009-09-17T10:38:00.000-07:00

Acabei de fazer uma atualização no meu portifólio, incluindo alguns projetos que foram executados entre 2005 e 2007. São eles:
Huni Meka - Cantos do Nixi Pae (design editorial)
Ui Bena - Manejo de quelônios em terras indígenas do Acre (design editorial)
Projeto Castanha (ID visual)
Festival Do Tambaqui (ID visual)

[]s

Mundo de papel

2009-09-14T09:25:00.000-07:00

Boa sacada desse vídeo.

Meu primeiro HDR

2009-09-07T18:54:00.000-07:00

Acima, uma foto do Parque da Maternidade, em Rio Branco, usando a técnica HDR.

Velho do Saco

2009-09-02T12:11:00.000-07:00

O Velho do Saco é uma lenda do folclore brasileiro. É um velho que anda pelas ruas carregando um saco cheio de crianças desobedientes. Para assustar as crianças, os pais dizem que vão entregá-las ao Velho do Saco, caso năo se comportem. Outra vertente da história diz que o velho recolhe crianças que ficam nas ruas. É uma forma dos pais controlarem seus filhos. Como conseqüência, diz-se que o velho leva as crianças pra casa e delas faz sabão, que vende para se sustentar. Outra história diz que o velho é ruim mesmo… diz que ele mata as crianças e depois come. Seja qual for a história, a lenda do Velho do Saco é um símbolo do medo na infância. Medo de ser desobediente, medo de ficar longe dos pais, medo do desconhecido. Por isso o Velho do Saco está representado por um logotipo. Afinal, o logotipo é a representação gráfica de uma idéia, de um conceito… nesse caso, o medo na infância. Eu tive medo do Velho do Saco. E você?

Coletivos de arte

2009-06-24T09:50:00.000-07:00

Os coletivos de arte fazem contraponto ao egocentrismo da sociedade capitalista e deixam a marca transformadora do trabalho cooperativo.

Deixe de lado a imagem do artista concentrado, quieto e isolado em seu ateliê. Esqueça o traço pessoal marcante, o estilo estético definido. E, na hora de assinar, o nome do indivíduo sai de cena e dá espaço para aquele que foi escolhido por um grupo de pessoas. Este é um breve perfil dos coletivos, movimento cada vez mais comum no universo da arte contemporânea, da fotografia, da comunicação, entre outras expressões e linguagens.

Os objetivos dos grupos podem transitar pelas mais diversas frentes, da exploração máxima do potencial criativo ao ativismo social, mas, ao se reunirem dentro de estruturas coletivas, os criadores se apropriam do antigo conceito da “união faz a força” ao mesmo tempo que aproveitam todos os benefícios da nova cultura colaborativa propagada pela internet. Como resultado, conseguem projetar suas experiências inovadoras em um espectro muito mais abrangente.

Há 12 anos, um grupo de arquitetos recémformados pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/ USP) decidiu alugar uma casa no Morro do Querosene, na capital paulista, e criar um ateliê. A casa estava localizada na rua Bijari e o endereço acabou batizando aquele que se tornaria um dos coletivos mais atuantes e resistentes de São Paulo. O grupo, composto por nove pessoas, teve poucas baixas e alterações ao longo de sua história, construiu um portfólio de peso e, mais de uma década depois, continua dividindo uma casa e criando de forma conjunta.

Desde que percebeu a força de sua identidade coletiva, o Bijari abriu mão da assinatura individual e todos os trabalhos levam a marca do grupo formado por Eduardo Fernandes, Frederico Ming, Flávio Araújo, Gustavo Godoy, Geandre Tomazoni, Maurício Brandão, Olavo Ekman, Sandro Akel e Rodrigo Araújo. Dada a formação de arquitetos, o Bijari tem na cidade, na ocupação do espaço urbano, a força que sustenta o seu trabalho, desenvolvendo projetos em diversos suportes e tecnologias. Entre as realizações estão intervenções urbanas, performances, instalações, vídeo-arte e design, criações premiadas que já puderam ser vistas tanto no Brasil como no exterior, em eventos como a Bienal de Havana, a Bienal do Mercosul e a de Ushuaia. “Não posso dizer que desenvolvemos uma fórmula, mas hoje atuamos com um tripé nos quais vemos os trabalhos a partir de um triângulo composto pelo caráter de urgência, pela forma e pelo local de atuação. Vamos nessa linha de quebrar com o cotidiano e buscar a reverberação”, conta Gustavo Godoy, um dos integrantes do grupo.

Esse impacto no cotidiano pode ser visto em trabalhos como o “Sala Paulista”, realizado dentro de um projeto do Itaú Cultural. O Bijari montou uma sala de estar em plena Avenida Paulista, com o objetivo de provocar a discussão da ocupação do espaço público. Outra experiência marcante foi a intervenção na ocupação do edifício Prestes Maia, no centro de São Paulo, quando balões de ar com a palavra “Lar” foram distribuídos e números foram dados para os ocupantes para que eles pudesse ter um endereço. O modelo chegou também à França e uma intervenção foi feita no bairro de Vitry, comunidade onde vivem somente imigrantes.

INTERDISCIPLINAR
Um pouco antes de o Bijari dar os seus primeiros passos, no Rio de Janeiro um trio de artistas amigos decidiu aceitar um convite do poeta Chacal para uma participação em seu consagrado Centro de Experimentação Poética, o CEP 20.000. Para lá foram Barrão, Luiz Zerbini e Sergio Mekler, que gostaram da experiência e criaram o Chelpa Ferro. No coletivo de arte contemporânea, os artistas passaram a desenvolver um importante trabalho de caráter interdisciplinar, que incorpora artes plásticas, música, performance, vídeo e experimentação das mais diversas tecnologias e materiais. Com o tempo, conseguiram prestígio como coletivo e já figuraram em exposições importantes, como as bienais de arte de Veneza, São Paulo, Havana e Liverpool. Materiais descartados, móveis, sobras, retalhos unem-se a luzes, caixas de som e cabos para dar origem às obras do grupo, que, além de uma intensa agenda de exposições, tem discos gravados e faz shows nada convencionais. “Originalmente não somos músicos, mas posso dizer que nos tornamos músicos. Não temos uma atitude propriamente musical, trabalhamos o som, este é um forte elemento do nosso trabalho”, explica o artista plástico Luiz Zerbini. Uma destas experimentações sonoras e sensoriais do Chelpa Ferro é o Totoro, projeto que foi especialmente criado para o espaço do Octógono, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. A obra proporcionou uma ocupação sonora do espaço ao mesmo tempo que os elementos tomavam o corpo de uma escultura. A estrutura complexa criada pelo grupo se articulava por um sistema de roldanas, dotada de um motor previamente programado, um conjunto de caixas de som, que sobe e desce, desaparecendo, de tempo em tempo, em um tubo de madeira no centro da sala. “Entendemos por coletivo também trabalhos como este, que não seriam viabilizados individualmente”.

FOTOGRAFIA
Embora aparentemente uma atividade solitária e individual, até a fotografia também acabou se tornando uma linguagem abraçada por um coletivo: o Garapa, de São Paulo. O grupo resolveu aproveitar a oportunidade de expansão criada pelo “coletivismo” para fotografar indo além da câmera fotográfica. Embora a foto seja ainda o grande elemento estético do trabalho do grupo de Leo Caobelli, Paulo Fehlauer e Rodrigo Marcondes, os garapeiros ainda não sabem se o que fazem é multimídia, hipermídia, audioslideshow, novo documentarismo, e, avessos a rótulos, dizem que querem documentar juntos e aproveitar todos os espaços oferecidos pela internet, criando em qualquer plataforma.

Recentemente, eles estiveram em Cuba (www.garapa.org/desdecuba), para registrar o cotidiano do país e, se antigamente como fotojornalistas de jornais como a Folha de S. Paulo, saíam à rua tendo em vista a necessidade de trazer boas fotos, hoje, juntos coletam boas histórias. Todos fotografam, filmam, entrevistam e editam um material colaborativo e mais abrangente. “No trabalho multimídia, assinamos como coletivo. O interessante é que, inserido em um grupo, o processo crítico nunca se perde. Existe um estado de atenção pleno e uma auto avaliação coletiva”, conta o garapeiro Paulo Fehlauer. No Nordeste, dentro do caldeirão efervescente da cultura pernambucana, a criação coletiva é uma longa tradição e o Branco do Olho, criado em 2004, por estudantes de artes plásticas da Universidade Federal de Recife (UFPE), se firma como um espaço de investigação e convivência entre pessoas, não só entre os membros do grupo, mas também com a comunidade e outros artistas.

Além das várias exposições, o Branco do Olho intensifica a agenda cultural pernambucana com noites performáticas, mostras de vídeo, festas e, mais recentemente, passou a abrir sua sede, no centro de Recife, para o Projeto de Residência, no qual artistas de outras localidades interagem com a cidade e criadores locais. Dessa forma, o convidado deixa suas marcas nas pessoas, nas ruas e também recebe impressões e interferências no seu trabalho, tudo coletivamente. “Ainda que algumas de nossas exposições possam levar o nome de apenas um dos artistas, nós discutimos muito, concebemos as idéias em conjunto e os trabalhos ocorrem dentro dessa órbita”, explica João Monteiro Feliciano, um dos integrantes.

Há pouco mais de um ano, o coletivo Couveflor, criado em 2003, abriu seu próprio espaço, batizado de Cafofo. O grupo curitibano utiliza o local para reunir criações e artistas de Curitiba e de outros lugares do Brasil, o que aproximou o coletivo da cidade e permitiu que alguém passando na rua, por exemplo, decida entrar para ver um ensaio, perguntar o que acontece ali e interagir. “As experiências vão mudando, temos projetos fora do grupo, mas estamos sempre em contato, apostando nesse ideal de criar arte em colaboração, contribuindo para a construção de uma comunidade artística que realmente coopera”, conta Gustavo Bittencourt, lembrando que o movimento coletivo pode ser justamente um contraponto a uma sociedade cada vez mais voltada para a competição.

COTINUIDADE
Na esteira de grupos mais experientes, essa tendência deve permanecer por muito tempo. Há cerca de um ano, nasceu um novo grupo, chamado PIU (Pequenas Intervenções Urbanas), de São Paulo, com a proposta de mudar a relação das pessoas com a cidade a partir de pequenos feitos, ações, que podem ser perenes ou existentes em um curto período. Formado por nove mulheres de profissões distintas, o grupo decidiu que queria fazer algo para promover uma reflexão a respeito da vida na cidade e transformar a calçada, por exemplo, por um breve instante, em palco. Atualmente, o coletivo está finalizando ainda sua primeira intervenção. “Nesse tempo de formação do grupo, percebi que encontro a liberdade de sentir minha tristeza e a força de minha alegria subjetiva no espaço da reflexão coletiva", sintetiza Marina Bastos, uma das integrantes do grupo, inspirada na psicanalista Suely Rolnik, que participou de um dos encontros de pesquisa promovidos pelo grupo.©

__________________________________
Texto publicado originalmente na Revista da Cultura, com o título:
Todos por um. Por Giedre Moura.

Editoras apostam em designers de livros

2009-06-18T09:05:00.000-07:00

Em 1918, Monteiro Lobato publicou Urupês, seu primeiro livro de sucesso, que o colocou na vanguarda da literatura brasileira. A obra foi revolucionária não apenas por revelar o talento do escritor, mas também por ter sido a primeira publicação a romper com um padrão no mercado nacional de capas puramente tipográficas, segundo senso comum de estudiosos do assunto. O autor nascido em Taubaté, interior de São Paulo, fundou na época sua própria editora, a Monteiro Lobato & Cia, e contratou o artista plástico Wasth Rodrigues para ilustrar a capa daquele título, sendo apontado, a partir de então, como o primeiro editor do país a entendê-la como suporte de atração comercial estratégico nas livrarias.

A iniciativa era profética. Como em todo o mundo, o Brasil aperfeiçoou a cultura do olhar com a expansão da indústria de produção em massa e o crescimento dos centros urbanos ao longo do século passado. No imensurável acervo das atuais livrarias – e em um país onde o hábito da leitura ainda é pequeno –, cabe à imagem a garantia de um canal de comunicação direto, que se destaque nas vitrines. “Hoje, capa no Brasil é, em certas ocasiões, mais importante do que o livro”, exagera o coordenador editorial da Globo, Joacir Furtado.

Tendo isso em mente, as editoras investem mais em novas possibilidades. O avanço da tecnologia proporciona criações diferentes e cada vez mais audaciosas, produzidas com materiais pouco convencionais, combinações de fotografias e texturas que fogem do comum. O designer tem hoje liberdade para abranger todo o conhecimento prático-teórico disponível sobre estéticas para a confecção da capa. O grande trunfo é dar ao livro um valor simbólico similar ao do objeto de arte ou suscitar o desejo de possuí-lo logo à primeira vista, conferindo-lhe a impressão de exclusividade. “A sofisticação gráfica feita por designers e artistas agrega valor ao livro e proporciona um retorno comercial que supera as expectativas da editora”, garante o editor da Companhia das Letras, Luiz Schwarcz. Para o gerente do departamento de design da editora Record, Leonardo Iaccarino, a capa tem o poder de chamar um público já existente e o de construir um novo para determinados títulos. “Por questões mercadológicas, é uma importante ferramenta, podendo inclusive, ser utilizada de forma manipuladora.”

CATEGORIAS
De acordo com Furtado, o mercado editorial divide títulos por categorias segmentadas de consumidores com propósitos de compra bem esclarecidos. Apesar de não existir uma regra geral ou uma pesquisa de perfil de consumidor, é fácil perceber três grupos. O primeiro é formado por um público menos exigente, que vê no livro uma ferramenta funcional, como estudantes, que priorizam o conteúdo acima de qualquer elemento ilustrativo, pois costumam ler para provas ou vestibulares. Daí a razão de edições de obras clássicas como Senhora, de José de Alencar, serem, geralmente, elaboradas de maneira mais áfico.

O segundo é a classe média, que compõe relevante fatia dos novos consumidores dos chamados “produtos culturais” e costumam ver os livros como item de grande valor de troca, ideal para presentear os amigos. E por último – e em minoria – está a parcela dos apaixonados por determinados autores, que não hesita em adquirir diversas versões da mesma obra somente por conta de diferenciais gráficos. O alvo de um livro de requintado trabalho gráfico é voltado, principalmente, para esses dois últimos grupos. “Conceituamos o projeto em termos editoriais e formulamos uma estratégia de colocação no mercado pensando no público que pretendemos atingir com esse lançamento”, explica Iaccarino.

VIDAS SECAS
O processo até a decisão sobre o que será novidade ou recolocado editorialmente é múltiplo e não está restrito às pesquisas de marketing. As editoras podem tanto investir em grandes projetos gráficos para edições comemorativas de aniversário de obras e escritores consagrados – fórmula certeira para revitalizar o catálogo – como em relançar toda a coleção de um autor.

Vidas secas, de Graciliano Ramos, por exemplo, ganhou da Record nova roupagem no ano passado em razão dos 70 anos de sua primeira publicação, em 1938. A edição foi redimensionada, com formato acima do usual e uma sobrecapa adicional, que encobre o livro. Para ilustrar o tom seco e áspero do sertão descrito no romance, o fotógrafo Evandro Teixeira produziu imagens exclusivas de Alagoas e Pernambuco. Também pela editora, Graciliano teve toda a sua obra reformulada graficamente pela designer e fundadora do escritório eg.design, Evelyn Grumach.

Ao renovar os títulos do autor alagoano a partir de 1997, Evelyn optou por três tipografias diferentes para grafar o nome Graciliano, de traços rígidos e concisos, com letras garrafais e em alto relevo. “A escrita dele é contundente, precisa, e assimilei isso à sua assinatura”, explica. A ideia era cristalizar a aridez que o escritor faz uso como forma de denunciar a miséria do sertão Nordestino. Evelyn buscou esse sentimento em desenhos e gravuras que remetessem ao cenário desolador da região. Elas pertenciam ao miolo da edição anterior, assinadas com ilustrações inéditas de nomes como Marcelo Grassman e Aldemir Martins. Mas a qualidade do papel original, já desgastado pelo tempo, era péssima e ela tinha de encontrar uma solução visual. Além disso, ainda havia uma restrição técnica imposta pela gráfica que imprimiria os volumes, e as imagens corriam sério risco de ficar ilegíveis. Graças ao leque de alternativas oferecidas pela tecnologia, bastou uma mudança de ângulo e o problema se transformou no mote da coleção: “Toda capa é composta por dois elementos-chaves que foram escaneados e receberam várias etapas de tratamento, sendo uma ilustração e um detalhe ampliado dela, para ressaltar suas texturas”.

Após o contratempo com as ilustrações, Evelyn se concentrou na definição das características que ficariam encarregadas de dar o tom à identificação dos volumes. Seguindo ainda pelo curso da secura de Graciliano, em cada um deles, o nome da obra é menor do que o do autor e um quadrilátero fica em segundo plano, logo atrás dos demais elementos, justamente para realçá-los. O restante do espaço é branco. “Cada livro tem uma cor e uma espécie de escala que mantenho”. Segundo ela, assimilar formas geométricas a texturas é um meio de nos transpor ao universo narrado. “Ele pode representar um pedaço do livro, literal ou simbolicamente.”

Durante a seleção das editoras para investimentos na capa, entram também autores novos, considerados como apostas de sucesso no mercado. E uma boa carta de apresentação visual no acirrado segmento em que se embrenham é imprescindível. “Um projeto gráfico diferenciado pode fazer atentar para um autor que normalmente passaria despercebido. A capa tem também um papel fundamental na captação de novos leitores, aqueles que entram na livraria sem uma pré-definição do que estão procurando”, diz Iaccarino. Marçal Aquino, expoente da onda literária que brotou no país nos anos 1990, teve dois de seus títulos contemplados por gravuras do artista plástico Ulisses Bôscolo de Paula. Cabeça a prêmio e Famílias terrivelmente felizes elucidam o mérito das ilustrações que aparentam ser artesanais, palpáveis. “No caso de Aquino, escolhemos um artista que tivesse afinidade com o tema e fosse jovem e antenado no meio artístico”, conta Elaine Ramos, diretora de arte da Cosac Naify e ganhadora do Prêmio Jabuti na categoria capas em 2008, pelo volume Alexandre Herchcovitch, que integra a Coleção Moda Brasileira.

PRÉ-PRODUÇÃO
Após a definição de quais títulos ou coleções ganharão um projeto gráfico diferenciado, as editoras partem para a escolha do designer mais apto para o trabalho. Se ao corpo editorial foi incumbida boa parte da percepção do que vai constituir a safra a chegar às estantes, a outra metade do caminho fica a cargo do criador. Chega-se, assim, ao estágio da pré-produção. Nele, tão decisivo quanto o acerto do profissional é o diálogo entre os dois lados. “Quando você chama um artista, há sempre o risco de ele não concordar com o que foi imaginado pela editora para aquela capa, o que pode virar uma saia justa”, revela Elaine. “Sabemos o estilo de quem colabora conosco. Fatores de ordem simbólica, como nomes consagrados, também contam. A capa de um grande clássico é, normalmente, honrada com nomes bons que temos à disposição no mercado”, ressalta Furtado, para quem essa preferência por alguém com portfólio mais estabelecido ou que já tenha produzido algo para a editora assegura menos dores de cabeça durante a criação da "encomenda”.

A maioria das editoras contrata capistas autônomos, sendo poucas as que mantêm um setor de criação interno. “Recebemos o briefing com informações gerais da obra e algum fragmento do texto original”, explica a designer Mariana Newlands. A margem de liberdade dada ao designer é larga e respeita seu estilo, mas o universo formulado na narrativa deve ser visualmente traduzido. A fonte na qual o profissional bebe está ligada ao arcabouço de referências culturais e iconográficas da linha pela qual se especializou. Segundo Schwarcz, o designer consolidou seu lugar no mercado ao longo dos anos e elevou o nível de sua produção. “Hoje, a qualidade do trabalho do designer é equivalente ao do assinado por um artista”, afirma o editor, que, em abril, trouxe a escritora Lygia Fagundes Telles para a Companhia das Letras e lançou novo projeto gráfico e capas ilustradas por desenhos em acrílica sobre tela de Beatriz Milhazes para os livros Antes do baile verde, Invenção e memória e As meninas. “Estes títulos repaginados superaram nossas expectativas de venda”, exemplifica, adiantando que, em outubro, chegam às estantes A noite escura, Ciranda de pedra e Seminário dos ratos.

Antes de qualquer rabisco na prancheta – ou na tela do computador –, o designer inicia o trabalho de pesquisa em busca da correspondência gráfica que englobe com mais fidelidade o conteúdo da obra. A interpretação do material colhido se torna, então, o fio condutor no processo que servirá de base para as referências da versão final. Com a introdução de softwares que armazenam praticamente todos os recursos necessários, esse processo ficou mais prático ao longo dos anos. Mas nada que se compare à velha e boa leitura integral do livro. Apesar dos prazos apertados, ninguém melhor do que o próprio autor para descrever o horizonte do terreno a ser moldado, segundo os profissionais. Para uma visão mais interpretativa, as fontes secundárias também são válidas. “Sempre navego na internet, leio resenhas e entrevistas do autor”, conta Evelyn. Dependendo do caso, vale até um “pitaco” do escritor. Para o capista, obra e leitor se relacionam espontaneamente na livraria, num momento particular de interação visual que lança mão dos fundamentos da semiótica. “Não é função da capa entregar a história. As melhores não podem ir além de uma chamada introdutória”, defende Evelyn, adepta dos que as consideram como a primeira pista do que virá adiante.“Ela tem de induzir”, aponta.

Para a diretora de arte Elaine Ramos, a programação visual refinada pode alavancar a obra por conta do sentimento de unicidade que o livro ganha. “Quando o artista faz um trabalho exclusivo, isso torna a capa mais atraente. Há um caráter especial, talvez um melhor casamento entre a imagem e o conteúdo.” Todos os detalhes são importantes para atingir o objetivo.

Isso porque, quando o prazo de exposição nas vitrines termina, as atenções se voltam para a lateral do livro. “Algum tempo depois do lançamento, a capa se torna simplesmente invisível e o que vale é a lombada”, afirma Evelyn.

FIDELIDADE
No trabalho de criação, alguns conceitos devem ser seguidos. Nas coleções, por exemplo, é importante manter uma padronização visual para facilitar a identificação do leitor. “A pessoa que procurar por uma determinada série deve reconhecê-la imediatamente ao bater o olho. Criar uma unidade dá status ao autor”, explica a designer Glenda Rubinstein. Para tanto, o capista tem pela frente a intricada tarefa de equilibrar a disposição dos elementos que serão usados em todos os títulos, como tipografia, cor e linhas, extrair desse caldo algum aspecto particular interessante e aplicá-lo em cada volume.

Na década de 1930, Tomás Santa Rosa, ilustrador, pintor e cenógrafo vanguardista, postulou a ideia de que a capa era fruto não apenas de inspirações artísticas, mas também do cálculo e da frieza que o método pede para criar a uniformidade na coleção. Para Iaccarino, o relacionamento entre técnica e arte traz a sensação de continuidade. “A padronização acaba gerando interesse do público em conhecer mais a obra de determinado autor ou gênero e contribui para atrair colecionadores.” E também fazem mais barulho: “livros com um mesmo projeto gráfico assumem forte presença em pontos de venda”. Poder de atração nas estantes é, sem dúvida, o objetivo final, atingido por Monteiro Lobato há 91 anos! ©

__________________________________________
Texto publicado originalmente na Revista da Cultura, com o título:
Ver para Ler - Editoras investem cada vez mais em capas de livros feitas por artistas e designers importantes para se destacar nas vitrines e atrair a atenção do público. Por Paulo Scheuer.

Filhotes de Boxer à venda

2009-06-11T23:19:00.000-07:00

Estou oferecendo para compra, filhotes de cachorro da raça boxer. Minha cadela deu cria a uma linda ninhada de boxers, no dia 3 de junho. São cinco filhotes, todos fortes e saudáveis, dos quais 3 fêmeas estão à venda, por apenas 400 reais cada. Aos interessados, todos os filhotes são excelentes animais, saudáveis, de raça pura e de boa procedência.
Entre em contato por aqui.
A mãe: Cadela boxer com pedigree, pelagem tigrada, 7 anos, 3 cruzas. A fêmea é muito dócil e ao mesmo tempo valente. Excelente companhia, carinhosa, boa mãe, cuida bem dos filhotes. Faz guarda da casa, protege os donos e é atenciosa e cuidadosa com crianças.
O pai: Macho boxer de raça pura, 6 anos, pelagem dourada. É também um cachorro muito dócil, acostumado com crianças e um excelente cão de guarda. Possui estrutura óssea forte e imponente.
Essa já é a segunda cruza desse casal de boxers, sendo que a primeira aconteceu em 2005 e deu origem a 5 filhotes muito saudáveis, bonitos e inteligentes.
Quem estiver interessado em saber um pouco mais sobre a raça, pode procurar na Wikipédia, ou por aqui e por ali da internet.
Abaixo, alguns comentários sobre a raça, extraídos das fontes citadas acima:
"O Boxer, devido a sua versatilidade e temperamento tolerante, agrada os mais variados tipos de pessoas, principalmente aquelas que procuram aliar guarda e companhia numa única raça."
"Vale lembrar que a aparente docilidade não significa que são bonachões e servem apenas para companhia. O Boxer é um eficiente e valente cão de guarda."
"A ligação e a fidelidade do Boxer para com seu dono e seu território, sua confiável e agradável convivência com crianças, sua vigilância, sua intrépida coragem como defensor e guardião, é conhecida há muito tempo."
Interessados nos filhotes, entrem em contato por aqui.
Aguardem que em breve colocarei mais fotos dos filhotes.

[]s

O site está mudando...

2009-05-26T12:32:00.000-07:00

É isso, pessoal! Finalmente nosso site está melhorando. Por enquanto as mudanças são mais estruturais do que visuais. Além da nova página inicial, a página de portifólio foi reformulada e a partir de agora traz muitas facilidades pra mim, na atualização. Isso significa que farei a atualização mais regularmente e que você vai contar com mais facilidade no acesso e navegação pelas imagens do portifólio. Espero que gostem! Enviem seus comentários por aqui, eles são sempre bem vindos.
A próxima página que será atualizada é Fotografia, aguardem.
[]s

Catálogo SENAI/AC - CETEMM 2009

2009-05-19T08:48:00.001-07:00

Acaba de ser lançado em Rio Branco o Catálogo 2009 do CETEMM, unidade do SENAI/AC.
É com orgulho e muito trabalho que produzimos este catálogo pelo segundo ano consecutivo.
Veja a versão digital do catálogo aqui.

Aquelas fotos

2009-04-15T22:38:00.000-07:00

As postagens sobre fotos tem sido comuns nesse blog ultimamente. Então, na publicação de hoje, mostro fotografias em uma galeria especial que montei misturando fotos antigas e novas... não tão antigas nem tão novas... algumas boas, outras nem tanto... tentei não colocar nenhuma ruim... Nessa galeria, as fotos datam de 2004 até janeiro de 2009 e foram agrupadas porque, para mim, elas tem em comum uma estética além da visual. Espero que goste.
Use o botão acima para ver a apresentação de slides no blog ou clique aqui para ver em tela cheia (eu recomendo).
[]s

Fogo!

2009-03-31T09:11:00.000-07:00

A Hora do Planeta

2009-03-26T07:12:00.000-07:00

Às 20h30 do dia 28 de março de 2009, cidades em todo o planeta irão apagar as luzes durante uma hora, num ato simbólico, como uma eloquente mensagem de que é possível agir contra o aquecimento global e as mudanças climáticas. Existem diversas formas pelas quais você pode apoiar a Hora do Planeta em 2009, seja apagando as luzes da sua sala durante a noite, divulgando a mensagem da Hora do Planeta entre amigos, locais onde você compra e freqüenta ou mesmo contribuindo financeiramente. As informações a seguir explicam os vários níveis de comprometimento que você pode assumir com a Hora do Planeta. Informe-se e participe!

Convite para a galeria de fotos

2009-02-22T15:51:00.000-08:00

Um dos desafios do fotógrafo é promover a si próprio situações que lhe proporcionem boa fotos.
Tenho procurado me dedicar a essas situações... e também à atualização de uma galeria de fotos no Flickr. Acesse a galeria e conheça, ou veja o slideshow.
Na foto, eu no rapel. Foto Henrique Areno.
[]s

Família na Bicicleta - 1° lugar em desenho

2009-02-13T12:35:00.000-08:00

A notícia não é mais tão nova, mas é excelente: minha obra Família na Bicicleta recebeu primeiro lugar na categoria desenho, do Salão dos Novos, aqui em Rio Branco.
Considero esse um grande estímulo para seguir na produção artística. Obrigado.
O desenho foi feito com nanquim e caneta preta sobre papel kraft. As medidas são 1mx90cm.
A notícia saiu na internet: aqui e ali.
[]s

Fotos do Peru

2009-02-02T11:41:00.000-08:00

Acabei de fazer uma postagem de novas fotos no Flickr. Confira!

I Encontro de Artes Visuais

2009-01-26T11:48:00.000-08:00

Este layout acaba de ser aprovado pelo pessoal da Usina de Artes João Donato, que vai promover o Encontro ainda esta semana. Mais informações aqui.
[]s

Link-se

2008-11-14T12:46:00.000-08:00

Blogs são ferramentas que hoje todos nós conhecemos. Desde que começaram a chamar a atenção do público, os blogs cresceram exponencialmente em número e qualidade.
Suas características de cronologia e personificação do conteúdo fortaleceram-se com o avanço tecnológico das ferramentas de criação, edição, publicação e gerenciamento, de blogs. A expansão da rede também fez com que explodisse a quantidade de informação gerada pelas pessoas e publicada em blogs.
Eu acredito que hoje o cenário dos blogs vai muito além dos blogs individuais e é bem mais diversificado. Tenho visto grupos de blogueiros que se reúnem em um outro blog, agora coletivo, em que diversos colaboradores criam uma rede de informação. Uma coisa muito interessante dessa experiência é a reunião de informações trazidas por diversos autores, de diversas fontes da web, criando uma mini-rede, acessada por vários internautas que replicam essas informações, muitas vezes em outros meios... dessa forma alimentando a “grande rede”.
Certamente não devemos esquecer das fontes seguras de informação, como grandes portais de notícias ou enciclopédias de conhecimento, mas ter acesso a uma diversidade de opiniões e formas de expressão pode ser muito enriquecedor se soubermos avaliar aquilo que encontramos na rede.
Tem muito lixo? Muita porcaria? Tem. Por isso nunca devemos acreditar em tudo e sempre devemos buscar os diferentes pontos de vista para formar uma opinião. Linkar-se é importante (hoje, fundamental), mas é preciso fazer isso com inteligência.

Galeria no Flickr!

2008-11-06T15:25:00.000-08:00

Recentemente criei uma galeria de fotos no Flickr!
Aqui está o endereço, apareça!
[]s

Sustentabilidade

2008-09-10T11:05:00.000-07:00

Muito bom esse vídeo. Recomendo muito a todos.

Design gráfico no Acre

2008-08-27T08:17:00.000-07:00

Por Guilherme K. Noronha

Fazer design gráfico no Acre é um desafio, e por que não dizer, fazer design é um desafio. E é esse desafio que torna a profissão tão interessante: ter contato com projetos de naturezas diferentes, com formatos de execução específicos e personalizados, sobre temas e assuntos variados.
Como em qualquer outro lugar, fazer design depende do mercado, que sempre tem suas vantagens e desvantagens. No Acre, o mercado é pequeno (desvantagem), Rio Branco é uma cidade de pouco mais de trezentos mil habitantes, porém é uma capital de Estado e isso aumenta ligeiramente a demanda (vantagem). Por outro lado, o setor industrial é pequeno e o comércio faz pouco (ou nenhum) uso de ferramentas estratégicas como o design (desvantagem). A concorrência é pequena e pouco qualificada (vantagem), mas os clientes são desconfiados com “falsos designers” (desvantagem). Destaca-se o verdadeiro profissional, qualificado, que estiver bem posicionado no mercado e souber fluir entre as vantagens e desvantagens.
Outro fator relevante sobre o design no Acre é o fato de ser uma profissão nova e que ainda não se consolidou perante a demanda. Até bem pouco tempo, o mercado que hoje é desbravado por designers gráficos, por exemplo, era dominado por micreiros, ou “sobrinhos”, que são técnicos em informática, na sua maioria, que atendem à demanda local como sabem: com pouca qualificação, pouco comprometimento com o trabalho e preços abaixo do mercado (sem contar na instabilidade ética de alguns “aventureiros”). São estes micreiros os responsáveis por um dos maiores problemas do design gráfico no mercado acreano: alguns clientes não sabem diferenciar um designer de um micreiro. Isso acarreta na falta de confiança dos clientes na contratação de serviços de design e na desvalorização financeira da atividade. Este quadro torna as coisas difíceis, pois as chances diminuem e o profissional fica obrigado a competir com micreiros por serviços.
Mas o mercado de design no Acre não se resume a isso. Aqui o trabalho profissional, bem executado, tem valor e é reconhecido pelos clientes mais antenados. Isso cria novas possibilidades de crescimento e desenvolvimento para ambos, designers e clientes. Designers têm possibilidades de desenvolver projetos importantes e clientes podem ser atendidos por designers, sem precisar procurá-los em outros Estados.
Se você é cliente, procure um profissional. Se você é micreiro, profissionalize-se e busque qualificação. Disse um professor meu, certa vez: “...quando o resultado final é ruim, sempre temos dois culpados: quem apresentou a idéia e quem aprovou.”
Portanto, vale no Acre o que vale no resto do mundo: é preciso conquistar o mercado com ética, serviços qualificados e profissionalismo, tendo sempre em vista o aperfeiçoamento profissional, o objetivo do projeto e a satisfação do cliente. Todo projeto deve ser uma ótima oportunidade para se realizar um excelente trabalho. Afinal, fazer design no Acre, e por que não dizer fazer design, é transformar desafios em resultados. Para designers e clientes.
_______________________________________________
Guilherme K. Noronha é paulistano, designer, proprietário do escritório de design GKNoronha, em Rio Branco, Acre, onde vive desde 2002. Já estudou engenharia, comunicação, artes, gestão (do design, inclusive), entre outras coisas. Nunca parou e nunca vai parar de estudar e aprender, pois encara todo projeto como uma ótima oportunidade para crescer e realizar um excelente trabalho.
Reprodução autorizada desde que citada fonte e autor.

Eu quero meu sertão de volta

2008-08-01T14:58:00.000-07:00

Por Anselmo Alves

Nos últimos dez anos tenho viajado freqüentemente pelo sertão de Pernambuco, e assistido, não sem revolta, a um processo cruel de desconstrução da cultura sertaneja com conivência da maioria das prefeituras e rádios do interior.

Em todos os espaços de convivência, praças, bares e na quase maioria dos shows, o que se escuta é música de péssima qualidade, que não raro, desqualifica e 'coisifica' a mulher e embrutece o homem. O que adianta as campanhas bem intencionadas do Governo Federal contra o alcoolismo e a prostituição infantil, quando a população canta: 'beber, cair e levantar' ou 'dinheiro na mão e calcinha no chão'. O que adianta o Governo Federal criar novas delegacias da mulher se elas próprias também cantam e rebolam ao som de letras que incitam à violência sexual? O que dizer de homens que se divertem cantando: 'vou soltar uma bomba no cabaré e vai ser pedaço de puta pra todo lado'. Será que são esses trogloditas que chegam em casa depois de beber, cair e levantar e surram suas mulheres e abusam de suas filhas e enteadas? Por onde andam as mulheres que fizeram o movimento feminista, tão atuante nos anos 70 e 80, que não reagem contra essa onda musical grosseira e violenta? Se fazem alguma coisa, tem sido de forma muito discreta, pois leio os três jornais de maior circulação no Estado todos os dias, e nada encontro que questione tamanha barbárie. E boa parte dos meios de comunicação são coniventes, pois existe muito dinheiro e interesses envolvidos na disseminação dessas músicas de baixa qualidade. E não pensem que essa avalanche de mediocridade atinge apenas os menos favorecidos da base de nossa pirâmide social, e com menor grau de instrução escolar. Cansei de ver (e ouvir) jovens que estacionam onde bem entendem, escancaram a mala de seus carros exibindo, como pavões emplumados, seus moderníssimos equipamentos de som e vídeo na execução exageradamente alta dos cd's e dvd's dessas bandas que se dizem de forró eletrônico. O que fazem os promotores de justiça, juizes, delegados que não coíbem, dentro de suas áreas de atuação, esses abusos?

Quando Luiz Gonzaga e seus grandes parceiros, Humberto Teixeira e Zé Dantas criaram o forró, não imaginavam que depois de suas mortes essas bandas que hoje se multiplicam pelo Brasil praticassem um estelionato poético ao usarem o nome de forró para a música que fazem. O que esses conjuntos musicais praticam não é forró! O forró é inspirado na matriz poética do sertanejo; eles se inspiram numa matriz sexual chula! O forró é uma dança alegre e sensual; eles exibem uma coreografia explicitamente sexual! O forró é um gênero musical que agrega vários ritmos como o xote, o baião, o xaxado; eles criaram uma única pancada musical, que em absoluto, não corresponde aos ritmos do forró! E se apresentam como bandas de forró eletrônico! Na verdade, Elba Ramalho e o próprio Gonzaga já faziam o verdadeiro forró eletrônico, de qualidade, nos anos 80. Em contrapartida, o movimento do forró pé-de-serra deixa a desejar na produção de um forró de qualidade. Na maioria das vezes as letras são pouco criativas; tornaram-se reféns de uma mesma temática! Os arranjos executados são parecidos! Pouco se pesquisa no valioso e grande arquivo 'gonzaguiano'. A qualidade técnica e visual da maioria dos cds e dvds também deixa a desejar, e falta uma produção mais cuidadosa para as apresentações em geral. Da dança da garrafa de Carla Perez até os dias de hoje formou-se uma geração que se acostumou com o lixo musical! Não, meus amigos: não é conservadorismo, nem saudosismo! Mas não é possível o novo sem os alicerces do velho! Que o digam Chico Science e o Cordel do Fogo Encantado, que inspirados nas nossas matrizes musicais, criaram um novo som para o mundo! Não é possível qualidade de vida plena com mediocridade cultural, intolerância, incitamento à violência sexual e ao alcoolismo! Escrevendo estas linhas, recordo de minha infância em Serra Talhada, ouvindo o mestre Moacir Santos e meu querido tio Edésio em seus encontros musicais, cada um com o seu sax em verdadeiros diálogos poéticos! Hoje são estrelas no céu de Pajeú das Flores! Eu quero o meu sertão de volta!

_________________________________________________________________

Anselmo Alves é jornalista, cineasta, sertanejo de Serra Talhada/PE, com larga compreensão do Nordeste.

Criação digital

2008-07-18T09:28:00.000-07:00

Neste post, algumas criadas por mim utilizando técnicas mistas e finalizadas em ambiente digital.
[]s

Portfolio - atualizações

2008-06-09T13:44:00.000-07:00

Tem atualizações no Portfolio! Confira os links ao lado.
[]s

Ideafixa

2008-06-06T12:20:00.000-07:00

IdeaFixa é uma revista digital internacional de fotografia, design, ilustração e artes plásticas. Seu objetivo é promover a inspiração e visão dos artistas participantes. Ela é lançada bimestralmente e cada edição possui um tema específico.

Vale a pena conferir.

[]s

Salão Hélio Melo

2008-05-27T13:39:00.000-07:00

"A outra face da vitória régia"

"Flor de maracujá"

As duas imagens acima foram selecionadas para a mostra do Salão Hélio Melo de artes plásticas, que acontecerá em Rio Branco (AC) durante o mês de junho. É uma grande satisfação para mim ter duas fotos selecionadas para uma mostra que anualmente expõe artistas acreanos consagrados e outras grandes revelações.
[]s

Oiapoque

2008-05-11T14:29:00.000-07:00

Atualmente estou no Oiapoque, contratado pela TNC - The Nature Conservancy, para executar um trabalho de desenvolvimento de conteúdo junto a professores indígenas e agentes ambientais indígenas, para uma publicação sobre manejo de quelônios. O lançamento do livro-cartilha está previsto para setembro deste ano. Aguarde.
[]s

Luz da Terra - logotipo

2008-04-30T12:16:00.000-07:00

Foi aprovado recentemente o logotipo da Luz da Terra. Aguarde em breve um post com a Identidade Visual completa e o novo site.
[]s

Design do ócio

2008-04-25T07:47:00.000-07:00

Por Cristiana de Almeida Fernandes

Nas IESs (Instituições de Ensino Superior), deveria ter uma disciplina dentro dos cursos chamada "Introdução à Incubação". Pouca gente sabe, mas metodologicamente falando, dentro do processo criativo há uma fase intitulada de "incubação", que se trata do distanciamento do problema, muito chamada também de "ócio criativo", quando o designer gráfico, ao beber chope, jogar basquete ou namorar tem as suas brilhantes idéias. E por que não implantar e tornar curricular uma disciplina que vai trazer o informal para o ensino da criatividade?

Foi em um happy-hour que surgiu a idéia de trazer o Design para o interior do Rio. Estávamos alguns amigos, já professores, de várias áreas de atuação, conversando sobre os prazeres de lecionar. Quando eu falei que fazia parte de um projeto de agência experimental do curso de Comunicação e o quanto isso contribuía para a formação dos alunos, uma pessoa de cargo importante de um Centro Universitário do interior do Rio que estava no papo, disse: "Nossa, nós estamos precisando de um projeto como esse!". Eu respondi: "Eu tenho!". E a paquera começou, o namoro foi conseqüência e a designer que vos fala hoje, depois de 12 anos de profissão e um chope, está casada há alguns meses e com muitos filhos já na escola.

Quando o Design já é conseqüência, como nos grandes centros, nosso olhar e nosso repertório ficam mais críticos, ou seja, nós ficamos muito exigentes com a produção da imagem. Na maioria das vezes essa crítica está atrelada ao acabamento das peças proveniente de uma tecnologia de ponta. É comum andarmos pelas bancas de jornal do Rio e São Paulo e vermos vernizes UV, laminações, facas especiais, cores ressaltadas pelos papéis especiais, aplicados nas capas das revistas. Hoje, no grande centro, é comum contarmos com a relação custo x benefício entre a tiragem e a aplicação do acabamento pela própria exigência do mercado. Mas em uma cidade do interior, muitas vezes há brigas entre o designer gráfico e o responsável pelo bureau sobre conversão do arquivo em PSD para CDR, porque o ainda "RIP de fotolito não lê" o arquivo, e o operador não compreende que o padrão CMYK em PDF vai agilizar o serviço dele.

Quando o Design é colocado no processo exige diferencial competitivo onde quer que esteja.

A grade de um curso é criada a partir de algumas exigências que o próprio MEC faz, a partir de leis, de diretrizes criadas para que uma área tenha o seu lugar de regulamentação como Ensino Superior, onde o ENSINO faz parte de um tripé: ENSINO – PESQUISA – EXTENSÃO. Um curso, quando é criado, também tem que atender à região onde está localizado. Por exemplo, onde há um setor moveleiro forte, a criação um curso de design de produto com ênfase em móveis é super importante. É por isso que há tantas grades diferentes nos cursos de Design.

Essas leis e necessidades que, às vezes, fazem a carga horária diminuir, uma disciplina sumir, outra aparecer e um laboratório ser criado de um dia para o outro. Já pensou hoje, você estudante de design gráfico que só ilustra na tablet no Photoshop, estudar em uma faculdade que até hoje só possui um laboratório de análises gráficas que obriga você a usar tira-linhas e marcadores que você nem pode escanear?

Pois foi assim que eu e muitos de seus professores aprendemos design e o mercado nos fez aprender "na marra" que o fotolito foi substituído pelo Offset Digital, que dispensa matriz e faz 1.000.000 de cópias em duas horas.

_________________________________________________________
Cristiana possui mestrado em Design pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2005). É coordenadora do curso de Design do Centro Universitário Volta Redonda - UniFOA. Possui sete anos de experiência acadêmica em docência superior em Comunicação e Design. Atua há 11 anos no mercado como designer gráfica.

Fonte: DesignBrasil

Linhas e geometria

2008-04-11T13:26:00.001-07:00

Acabei de adicionar a galeria "Linhas e geometria" na sessão de fotos. Veja agora!

Desequilíbrio

2008-04-11T13:22:00.000-07:00

Apenas uma brincadeirinha fotográfica...

O design é a alma do negócio!

2008-04-08T09:46:00.000-07:00

Por Ronaldo Duschenes

No livro do consultor de marcas e guru Tom Peters, chamado Design, ele defende que o design deve fazer parte de todo o planejamento estratégico de um produto. Não é um mero acabamento final, que entra no fim do processo para dar um toque. Ele é estratégico! E como o próprio guru comenta, os designers não deveriam ficar confinados em cubículos, criando longe dos estrategistas da empresa. "Deveríamos convidar os designers a sentar ao lado do presidente na sala da diretoria". Nada mais justo. Porque, sem exagero, o design é a alma do negócio, ele deve vir primeiro, ele deve ser valorizado.

Conceito KISS - E por que complicar se a gente pode simplificar? No design, a famosa regra do menos é mais, pregada pelo arquiteto alemão Mies van der Rohe, não poderia ser mais atual. A simplicidade, não só no design de produtos como nos processos e formas de comunicar uma marca, vai ser sempre vista como uma qualidade por seus consumidores. Não é à toa que o design dos produtos da Apple, por exemplo, são tão copiados. Veja o Ipod. Suas formas e manuseio simplificados deixam o produto mais bonito e, também por isso, mais vendável. E atente para o fato de não confundir simplicidade com pouca qualidade ou pouco cuidado. É por isso que o design é tão importante. Ele é estudado e analisado para facilitar o uso dos produtos sem deixar a questão estética de lado. Tom Peters aponta uma regrinha fácil de lembrar e que serve de base para o trabalho de todo designer e criador: K.I.S.S, que significa Keep It Simple, Stupid! (Mantenha Simples, Sua Besta). Claro que existem determinadas áreas em que esta regra não se aplica, geralmente aquelas que precisam de uma linguagem e representação mais ornamentadas ou empoladas. Mas em geral, manter a simplicidade é tudo.

O design na prática - No mesmo livro, Tom Peters também comenta que acredita que 99% dos espaços de trabalho não são "humanamente amigáveis". Ele tem razão. Muitos escritórios colocam mesas, cadeiras, estações de trabalho claustrofóbicas e de qualquer jeito, para todos os funcionários e departamentos. Como designer e presidente de uma marca de móveis para escritório, também fico revoltado com a pouca importância que muitas empresas dão ao ambiente de trabalho. Nos dias de hoje, com técnicas e tecnologias mais apuradas, contamos com mesas e cadeiras ergonômicas, divisórias de vários tamanhos para todos os tipos de contato entre colegas, soluções para home office, salas de reunião, mesas que favorecem a troca de idéias, e por aí vai... E, claro, tudo isso com um design embasado, muito pesquisado e conceitualizado. Em nosso caso, pelo Estúdio Flexiv de Design, onde as linhas simples e orgânicas são valorizadas e os componentes e facilidades de uso também estão inseridos no conceito "menos é mais". O grande desafio de qualquer criativo hoje é fazer com que o útil se mantenha simples, bonito e ainda assim completo.

O desafio da excelência - Com o design bem conceituado, muitas marcas conquistaram o patamar de "love brand". Na definição de Tom Peters, design é aquilo que você ama. Não o que você gosta ou não gosta. O que você ama. É aquela sensação muitas vezes inconsciente de simpatizar com a marca e não saber direito o porquê. E o design tem grande papel nesta experiência. Steve Jobs, fundador da Apple, disse que tem sempre em mente a idéia de criar produtos "loucamente ótimos". E já sabemos pelo exemplo dele que isso não significa ser rebuscado. Ser "insanely great" é um bom princípio para o trabalho de qualquer designer. Ser excelente, inovador, quase artístisco e, ainda assim, conseguir manter a simplicidade.

Por buscar este padrão próximo da genialidade, o trabalho do designer deve ser valorizado.

_____________________________________________________________

Ronaldo Duschenes é arquiteto e designer. Formou-se em arquitetura, na FAU/USP, em 1967. Em 1981, Ronaldo mudou-se para Curitiba, abrindo sua fábrica de móveis para escritório, a Flexiv, em 1985. Hoje, além de ser o principal executivo da Flexiv, Ronaldo Duschenes também é conselheiro na ABIMÓVEL (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário), ex-presidente e atual vice-presidente do SIMOV (Sindicato das Indústrias Marceneiras do Estado do Paraná), membro da atual diretoria da FIEP (Federação das Indústrias do Estado do Paraná), conselheiro da Unindus (Universidade da Indústria) e também conselheiro do IBQP (Instituto Brasileiro da Qualidade e Produtividade).

Fonte: Portal DesignBrasil

Mestizo Music

2007-12-11T22:21:00.000-08:00

Clique na imagem para visualizar por inteiro.

Nova página de contatos

2007-11-30T15:30:00.000-08:00

Sempre pensando no bom uso desse site, reformulei a página de contatos, inserindo um formulário de email pra facilitar a sua vida. Passe lá e escreva um email.
[]s

Mapkaha - nova identidade visual

2007-11-14T19:02:00.001-08:00

Foi aprovado, recentemente, o novo logotipo da Mapkaha, associação do povo indígena Manchineri, aqui do Acre. Em breve vou publicar na seção portfolio a identidade visual completa e o site que estou desenvolvendo para a associação.
[]s

Movimúsica

2007-11-14T09:41:00.001-08:00

Está publicada a série de flyers do Projeto Movimúsica... Este trabalho é antigo, de 2003, mas merece estar presente no portfolio. Confira.

Image resize

2007-11-13T11:33:00.000-08:00

Recebi essa indicação de um vídeo muito interessante sobre reescalonamento de imagens digitalizadas. Designers gráficos e outros interessados em tecnologia nas artes visuais vão se interessar. Teste o software aqui.
[]s

Charges do Braga

2007-11-12T17:32:00.000-08:00

Cartunista Braga lança livro na capital federal
O chargista Francisco Braga, que durante 14 anos trabalhou em praticamente todos os veículos de comunicação do Acre, esteve em Brasília (DF) no último dia 24 para o lançamento de seu livro “História Desenhada – Charges do Braga”.
O livro inclui duzentos trabalhos que retratam com bom humor e criatividade, situações diversas do cotidiano e da política nacional e mundial. A obra já havia sido lançada no Acre em dezembro de 2006.
Braga surpreendeu os amigos presentes no lançamento ao apresentar-se no Congresso Nacional a caráter. O terno de linho e o sapato bico fino deram um ar de formalidade jamais apresentado pelo cartunista, que abriu mão de sua simplicidade abandonando a inseparável pochete, a barba e os cabelos desgrenhados, que o caracterizam como um dos mais despojados formadores de opinião do Acre.
O autor é vencedor, na categoria charge, de três edições do Prêmio José Chalub Leite, promovido pelo Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Acre (Sinjac). O humor ferino e inteligente do cartunista cearense-acreano pode ser conferido diariamente em seu blog.

___________________________________________________________________
Braga, além de cartunista, é um excelente publicitário e uma figura ímpar. Trabalhávamos juntos como publicitários, há alguns anos, quando surgiu a amizade que, posteriormente, me deu a honra do convite para assinar a capa de seu livro. Obrigado, Braga.

Nuvens no ar

2007-10-30T12:48:00.000-07:00

A nova galeria de fotos de nuvens já está no ar. Conheça e opine...
[]s

Logotipo ou logomarca?

2007-10-29T10:06:00.000-07:00

Título original: Os termos corretos para o design brasileiro

Por Gilberto Alves Jr.

O design é uma profissão nova e por isso padrões ainda não existem ou estão sendo produzidos e difundidos. Não temos padrão para quase nada, desde salário até saber o que é e o que deixa de ser a profissão. Entre esses padrões que ainda não existem, está o padrão terminológico. Em profissões antigas os termos estão bem claros e não há dúvidas sobre eles, mas no nosso caso, sempre temos que estudar um termo novo para verificar se a utilização dele é correta ou não.

Justamente por causa dessa falta de paradigmas alguns profissionais e professores utilizam e difundem termos que não são os melhores para determinados objetos. Um deles e talvez o mais polêmico é o logotipo.

Vira e mexe temos a mesma discussão sobre esse termo, não só aqui na [dG] mas também nas agências, com os colegas, com clientes etc. Por isso eu penso que seja muito importante sermos bastante sérios a este respeito, para o bem e o crescimento dessa profissão. Então vamos analisar alguns termos e sua raiz etimológica para ver se estão corretos ou são só vícios de linguagem.

Logomarca, um erro

Muito utilizado principalmente por publicitários e marketeiros, este termo tem se difundido também entre os profissionais do design para se referir ao logotipo. Muita gente diz que está errado, outros dizem que está correto, alguns defendem o neologismo, outros afirmam que é uma aberração, mas só a pesquisa nos trará luz à questão.

Logomarca como neologismo

Neologismo é a criação de um nome novo para alguma coisa, ou um novo significado para um nome velho. Para que a "logomarca" seja um neologismo, temos que admitir que é um termo novo ou que é um termo antigo que está sendo tomado por um novo significado. Sim, admito que "logomarca" é um termo novo, mas isso não significa que seja correto empregá-lo como sinônimo de logotipo. Qualquer palavra pode ser um termo novo para algum objeto, desde que o povo a utilize para este mesmo objeto ou sentido. Mas isso não significa que esteja correto. A menos que seja uma forma conotativa da palavra, o que não é o caso da logomarca, desde que este termo é utilizado para um único tipo de objeto e significado. Então, não podemos aceitar o termo logomarca simplesmente por ser um neologismo.

Sentido etimológico do termo

O termo logomarca é formado pela união de "Logo" e "Marca".

Logo, vem do grego Lógos. Significa palavra, uma narração ou pronunciamento, verbo, conceito, idéia. Mas não palavra como esta é falada ou escrita, mas o significado dela, ou seja o conceito. Reforço ainda o conceito de Logos dizendo que o termo "palavra" puro e simples no grego é Lexi.

Marca, vem do germânico Marka. Quando traduzimos do germânico, ou mesmo do português ou inglês para o latim temos o termo Signum, que traduz-se claramente para significado. E mesmo no português, e no uso moderno da palavra marca significa tudo aquilo que uma empresa representa. Sendo assim, logomarca é um termo redundante: significado do significado. Assim vemos porque não podemos utilizar este termo para falar sobre um Logotipo.

Logotipo, um possível padrão

Nunca vi absolutamente ninguém dizer que este termo está errado. Mas mesmo assim, vamos analisá-lo para ter certeza disso. Esta palavra é formada pela união dos termos "Logo" e "Tipo". "Logo", como já foi explicado, significa o conceito, idéia ou significado de uma palavra.

Tipo, do grego týpos. Em inglês traduzimos para type, que para o português significa tipo, gênero; figura; sinal, símbolo; modelo, amostra, maquete. É aí que mora o perigo: é muito mais difícil estudar qualquer assunto em português do que em inglês porque temos muitos significados para uma mesma palavra. Tipo neste caso significa um sinal ou símbolo, uma figura, um desenho. Exemplo: as vogais como "a", são tipos (símbolos gráficos) dos sons que emitimos.

Para este mesmo termo, temos ainda dois outros correspondentes em grego. Se você procurar um bom léxico inglês-grego, e procurar o termo logotype (tudo junto, não um depois o outro) você vai ver que symplegma e logotypos têm o mesmo significado já explicado acima. Aliás, poderíamos mesmo adotar como um neologismo o termo "symplegma". Imagina só o seu diretor de arte dizendo: "hum, esta symplegma não está como o cliente pediu"!

Sendo assim logotipo é: o símbolo visível de um conceito. Este termo é perfeito para o que ele significa pois é justamente o que fazemos. Temos uma empresa cliente que nos dá um conceito (logo) a trabalhar, e nós somos incumbidos a fazer um símbolo gráfico (tipo) para este conceito. Este tipo pode ser somente um desenho, sem nenhuma letra para se ler, ou somente as letras do nome da empresa mas desenhadas de forma que mostrem o conceito. Ou pode ser um desenho e o nome da empresa, juntos, mostrando o símbolo gráfico de um conceito ou logotipo.

Sinal gráfico, uma alternativa coerente

Alguns mestres de programação visual e outros profissionais estão trazendo este novo termo, este sim um bom neologismo, para o meio. Sinal, do latim Signum, significa tudo que faz lembrar ou representar alguma coisa, ou seja um significado ou conceito.

Gráfico, do grego Grafikos, significa alguma coisa colorida, pintada, desenhada, uma representação visual de algo. Seria um sinônimo de typos, porém com uma conotação de cor, colorido e menos de um símbolo gráfico, ainda que tendo sim este significado. Sendo assim, sinal gráfico significa também: o símbolo visível de um conceito.

Identidade visual, muito bom se usado corretamente

Este é outro termo utilizado por alguns designers, tem um significado bem claro e objetivo. Identidade é o conjunto de peculiaridades de uma pessoa, coisa ou empresa. Visual, o que se pode ver. O problema desse termo é que ele não enfoca o conceito, a idéia, a palavra. Mas significa, no ramo do design, as peculiaridades gráficas de uma empresa. Essas individualidades visuais são muito mais abrangentes que somente o logotipo, pois abrangem o site, os cartões de visita, os carros, uniformes, enfim, todo aparato visual de uma empresa.
O termo correto, sempre!

Como já disse, somos já membros de um corpo de profissionais que sofrem bastante com a confusão que a sociedade ainda faz conosco, por ser o design uma profissão nova. O mínimo que podemos fazer é ser coerentes ao falar de um dos mais importantes ramos de atividade do design que é a logotipia.

Abraços,

Gilberto Alves Jr.
____________________________________________________________________
Gilberto Alves Junior (gilbertojr@gmail.com) é um dos criadores da Desta.ca e mantém um blog sobre Web 2.0. Fonte: [designGráfico]

Portfolio, portifólio e portfólio… qual a grafia correta?

2007-10-26T15:11:00.000-07:00

Por Luiz Gonçalves

03 de julho de 2005, 0:00

Pouca gente tem firmeza na hora de escrever esta palavra tão usada em agências. É com i ou sem i? Tem acento? Nem o Word sabe. Veja a origem do termo e considere usar porta-fólio.

Pois é, mais um termo que gera confusão. Afinal, o que a gente carrega debaixo do braço ou publica virtualmente em nossas “pages” tem acento? Tem “i”? Bom, ainda que o que interesse mesmo seja o conteúdo, vamos pesquisar e definir a forma.

Segundo o dicionário publicitário online, a palavra significa:

1. Conjunto de marcas, produtos e serviços de uma empresa.

2. Conjunto das contas de uma agência, produtora, fornecedor ou profissional.

3. Conjunto dos títulos de uma editora e de programas de uma emissora de rádio e TV.

No italiano moderno a palavra se tornou portafoglio e no inglês portfolio. É curioso o fato de em português utilizarmos portfólio ou portifólio ao invés de porta-fólio, que é o correto e o mais natural na latinização moderna da palavra.

Enfim, a expressão portfólio é claramente ligada ao anglicismo, com o aportuguesamento caracterizado pela inclusão do acento na letra “o” pois se trata de uma paroxítona terminada em ditongo oral.

Use portfolio e porta–fólio. Evite portfólio e portifólio

O vocabulário da propaganda utilizado no Brasil é excessivamente influenciado pelas expressões inglesas, numa referência ao trabalho desenvolvido pelos norte–americanos na construção dos modelos e referências desta área.

Assim, a palavra portifólio é usada - mas não conta nos dicionários Aurélio, Houaiss ou Michaelis, onde a grafia certa é “porta-fólio”. Esta, portanto, é a adequada quando se busca de uma identidade nacional para se utilizar o termo.

“Portifólio” talvez seja usado por uma questão fonética, afinal soa bem estranho a pronúncia da alternativa portfólio com o “t” mudo. Mas não consta dos dicionários que citamos.

Como se trata de uma palavra de utilização restrita no segmento artístico e de comunicação, é natural que se encontre uma ausência de conceituação até em dicionários renomados, prevalecendo a definição leiga que utiliza indiscriminadamente as duas formas: portfólio ou portifólio.

Você pode usar “portfolio” e “porta-fólio” e deve evitar portifólio. Só não esqueça da qualidade do conteúdo.

______________________________________________________________
Luiz Gonçalves (luiz@alias.com.br) é bacharel em Design, mestrando em Comunicação e Tecnologia e diretor da agência de propaganda Aliás Comunicação. Fonte: [Webinsider]

Festival Varadouro

2007-10-26T14:25:00.000-07:00

Aqui estão algumas fotos tiradas no Festival Varadouro, que aconteceu nos dias 19 e 20 de outubro, em Rio Branco, Acre. Confira o site do Festival em www.festivalvaradouro.com.br
[] s

Um designer que escreve

2007-10-26T09:57:00.000-07:00

Bruno Porto

Tenho um amigo canastrão (por auto-definição) que agora escreve livros, e bons livros. Para estar sendo citado aqui, obviamente é designer, e bom designer, embora nem todos seus livros sejam sobre design. O penúltimo não era, o anterior também não, e embora ambos sejam narrativas bastante pessoais, nenhum poderia ser considerado "sobre design". Gustavo Piqueira é sócio – com seu ex-colega de faculdade Marco Aurélio Kato – do bem sucedido escritório paulistano Rex Design, e foi se tornando meu amigo quando fazíamos parte da Diretoria Nacional (do lado de lá da mesa, a dele) e da Coordenação Regional do Rio de Janeiro (do lado de cá da mesa) da ADG Brasil, entre 2002-2004.

Há dez anos a Rex vem desenvolvendo alguns dos mais conhecidos projetos gráficos vistos nas prateleiras de supermercados e estantes de livrarias – além de diversos sistemas de identidade e de sinalização e material promocional e institucional em múltiplos suportes, para empresas de todos os tamanhos – que vêm sendo reconhecidos em prêmios e menções no Brasil e no exterior. Mas Gustavo, que também versa pelo ensino e experimentação tipográfica e na ilustração, tem escrito muito nos últimos anos.

Dono de um texto sincero e ácido, recentemente Gustavo passou a ser lido exercendo seu mau humor em artigos eventuais na Folha de São Paulo, em que comenta (leia-se "achincalha") os mais recentes deslumbramentos da paulistagem muderna – o que aliás é o mote do divertido "Manual do Paulistano Moderno e Descolado" (WMF/Martins Fontes, 2007), um dos tais "não sobre design". Em sua quase totalidade de colaborações para o jornal, podemos praticamente visualizar Piqueira, diante de um despropósito atual qualquer, subir a mão a testa e gemer silenciosamente "Ai... meu... Deus..." antes de explodir em sarcasmo.

Como desde sua estréia literária em 2004 Piqueira tem o salutar hábito de me enviar seus livros quando não os consigo comprar (como é o caso agora, morando na China), pude ler seu mais recente lançamento "São Paulo, Cidade Limpa", em que registra os resultados práticos da lei com que a Câmara Municipal de São Paulo regulamentou no início deste ano a publicidade e sinalização exteriores na cidade. Lançado conjuntamente com "Odeio Livros" de Marco Aurélio Kato (um exercício de delicadeza visual), é a primeira incursão do selo REX LIVROS e possivelmente é o melhor livro de Gustavo Piqueira.

Para barrar o excelente, polêmico, etc, bravo e brabo "Morte aos Papagaios" (Ateliê Editorial, 2004), uma coletânea barra pesada de reflexões sobre o mercado de design no Brasil, ele possui duas características.

Primeiro, "Cidade Limpa" permite que Piqueira exerça com mais propriedade e expressão sua função de designer. Não que seu outros livros não tenham sido bem desenhados, muito pelo contrário, mas todos o foram em função de um texto. Neste, além do projeto ter partido das imagens pessoais (ou melhor ainda, de uma reflexão sobre as imagens), o livro "torna-se" o texto, é o objeto a ser percebido, e nisso está em perfeita sincronia com o metalingúistico "Odeio Livros". Não há na leitura como dissociar texto e imagens, ainda mais que estas últimas representam o momento real/verdadeiro da narrativa, já que o texto é ficcional.

E é nas consequências desta mistura ficção-realidade da narrativa que o livro se destaca: "São Paulo, Cidade Limpa" se torna um livro sobre design para não-designers, e isto é precioso. Leve e bem humorado, sem perder seu cerne crítico e cutucante, discute em termos práticos questões ligadas ao design, economia, sociedade e costumes. Se vale de frases escutadas, ou mesmo emitidas, por qualquer profissional da área em um dia típico de reunião com clientes ou fornecedores para batucar na tecla da importância não só de uma formação adequada para a correta execução de um projeto (qualquer) de comunicação visual, como da necessidade de reflexão quando de uma decisão de design.

O trunfo alcançado pelas beiradas por Gustavo Piqueira é falar de design gráfico, e da sua necessidade, sem o fazê-lo. Pode ser lido com tanto prazer por você ou por sua namorada/mãe/etc advogada/bióloga/etc. Difícil é não escutar depois comentários como "pois é, nunca tinha reparado nisso... quem diria que uma simples placa... será que as pessoas não pensam nessas coisas quando...". A recém criada REX LIVROS começa com seu lema "Discussão (um tanto fora do padrão, é verdade) sobre assuntos relativos à cultura visual de nosso tempo" sendo seguido à risca e com louvor.

_____________________________________________________________________________________
Bruno Porto é designer gráfico com pós-graduação em Gestão Empresarial/Marketing. Lecionou de 1996 a 2006 no Centro Universitário da Cidade (RJ), onde coordenou o Núcleo de Ilustração do Instituto de Artes Visuais. Associado a ADG Brasil (tendo sido seu diretor entre 2004/2006 e coordenador entre 2002/2004) e a SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil, é autor dos livros "Memórias Tipográficas das Laranjeiras, Flamengo, Largo do Machado, Catete e adjacências" (2003, 2AB Editora) e “Porto+Martinez 1996>2004” (com Marcelo Martinez, 2005, J.J.Carol). Atualmente vive em Xangai, China, onde leciona no Raffles Design Institute. www.brunoporto.com
Fonte - Portal DesignBrasil - www.designbrasil.org.br